Hi, I'm Lan

Hi, I'm

Lan.

MARCEL DUCHAMP

Marcel Duchamp was een Frans kunstenaar. Duchamp was de eerste die een alledaags voorwerp presenteerde als een kunstwerk. Zijn werken behoren tot het Dadaïsme, Surrealisme en Conceptuele kunst.

Duchamp was de eerste die een alledaags voorwerp presenteerde als een kunstwerk (een readymade). Dit was een mijlpaal voor de hedendaagse beeldende kunst en Duchamp riep hiermee kunst-filosofische vragen op over de aard en functie van kunst.

Fountain was een gewoon urinoir - gesigneerd met "R.Mutt" 1917 - dat Duchamp anoniem inzond voor een jury-loze expositie in 1917 te New York, waarvan hij zelf directielid was. Men nam de inzending echter niet serieus, men dacht dat het ging om een belediging van de organisatie van de expositie. Het werk werd aldus geweigerd. Het kunstwerk is in 2004 door een panel van 500 kunstkenners verkozen tot invloedrijkste kunstwerk van de 20e eeuw.

bron: http://nl.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

'Fountain'

'Mona Lisa with moustache'

Marcel
Duchamp

Ernst Haeckel

Ernst Heinrich Philipp August Haeckel was een Duits zoöloog en filosoof die het werk van Charles Darwin in Duitsland bekend maakte. Hij was oorspronkelijk arts en later professor in de vergelijkende anatomie. Haeckel was ook een begenadigd illustrator, zoals blijkt uit zijn boek Kunstformen der Natur. Haeckel is vooral bekend van zijn recapitulatietheorie en de tekeningen van embryo's die hij ter illustratie van zijn theorie maakte. Haeckels recapitulatietheorie houdt in dat een organisme tijdens zijn ontogenie (embryonale ontwikkeling tot de uiteindelijke volwassen vorm) alle stadia van zijn evolutie doorloopt; kort gezegd: de ontogenie is een recapitulatie van de fylogenie.
-- wikipedia

'Die Radiolarien'
Ernst Haeckel

Amsterdam

Amsterdam vedute

Godard, Jean-Luc

«Histoire(s) du cinéma - as TV series/video essay - was made for Canal+, ARTE and Gaumont, from 1988 to 1998. The work subdivides into four chapters of two parts each. Of those four chapters, the first was broadcasted on five European channels simultaneously, the three others have been screened at film festivals. The series was shown as part of an installation at Documenta X, the interdisciplinary arts festival in Kassel, Germany, in 1997. The Museum of Modern Art in New York has screened each episode as it has become available. An extended essay on cinema by means of cinema. A history of the cinema, and history interpreted by the cinema. An hommage and a critique. An anecdotal autobiography, illuminated by Godard's encyclopaedic wit, extending the idiom established by Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard. An epic – and non-linear – poem. A freely associative essay. A vast multi-layered musical composition. Histoire(s) du cinéma is all of these. It is above all, a work made by a man who loves and is fascinated by the world of film. For American movie critic Jonathan Rosenbaum, Godard's video series represents the culmination of 20th century filmmaking, and is a work ‹of enormous importance›: ‹Just as Finnegans Wake, the art work to which Histoire(s) du cinéma seems most comparable, situates itself at some theoretical stage after the end of the English language as we know it, Godard's magnum opus similarly projects itself into the future in order to ask, What was cinema?.›»

(source: essay of ecm-records)

Godard, Jean-Luc
Histoire(s) du cinéma

Studio Dumbar

Studio Dumbar bestaat anno 2007 uit een team van maar liefst dertig medewerkers en heeft inmiddels een grote verscheidenheid aan stijlen, huisstijlen en logo's ontwikkeld en diverse prijzen gewonnen. De NS (1968), PTT (1978-1981), Politie (1993), meubelbedrijf Artifort (1985), het Rijksmuseum, de experimentele affiches voor Theater Zeebelt (vanaf 1983), het Holland Festival en nog vele andere (semi-) overheidsinstellingen, maar ook bedrijven en culturele instellingen, hebben inmiddels door Studio Dumbar een zeer herkenbare verschijningsvorm gekregen.
Het handschrift van Studio Dumbar uit zich vooral in sterke en gemakkelijk te communiceren ideeën die met een subtiele maar uitgesproken vrolijke vormentaal worden gepresenteerd. Gert Dumbar was een van de eersten die de postmodernistische vrolijkheid in het Nederlandse grafisch ontwerpen introduceerde en zich daarmee afzette tegen het strenge functionalisme van Crouwel en zijn volgelingen. Het non-conformistische en illustratieve karakter van de Dumbar-ontwerpen was zowel onderwerp van kritiek als voorbeeld tot navolging.
-- kunstbus.nl

Dumbar

De Stijl Magazine
Edited by Theo van Doesburg

F.T. Marinetti

Tristan Tzara

subjectieve kaart, Rotterdam

Exploring

I.K. Bonset is een der pseudoniemen, die onder de naam Theo van Doesburg een dominerende invloed heeft uitgeoefend op de internationale kunst van zijn dagen. De grootste bekendheid heeft Van Doesburg misschien wel verkregen als beeldend kunstenaar en architect, door zijn vroege participatie aan het dadaïsme, zijn oprichting van de stijlgroep en natuurlijk de beide door hem geredigeerde tijdschriften ‘De Stijl’ en ‘Mécano’.
bron: Nieuwe woordbeeldingen en de gedichten van Theo van Doesburg, I.K. Bonset

4e alinea van ‘Evening’ gedicht van Tristan Tzara uit tijdschrift ‘Aperture’. nr. nr. 142 p. 28-31

−let’s catch beetles
and put them in a box
−let’s go down by the riverside
to make earthen jugs
−let’s hug
beside the fountain
−let’s loiter in the public park
until cockcrow
and the town’s up in arms

Kunstschrift (Openbaar Kunstbezit). Jaargang 45 nr. nr. 2 p. 18-31:

‘Het futurisme staat te boek als de eerste echte historische avant-gardebeweging en aan de hand van deze beweging laten zich de ingrediënten (die geen van alle nieuw zijn, maar het gaat om de combinatie ) van de geslaagde avant-gardecampagne goed beschrijven. In het geval van Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), de woordvoerder van het futurisme, ging het idee vooraf aan de rest. Van huis uit een symbolische schrijver en dichter ontwikkelde hij in het eerste decennium van de 20e eeuw zijn ideeën over een dynamische, machinale nieuwe mens, die vol daadkracht vooruitziet en het verleden gelijkstelt aan de dood.’

Amsterdam

EXPLORING

beheert en ontwikkelt de internationale collectie publieke kunstwerken ter ondersteuning van debgggg internationale en culturele ambities van Rotterdam.

HET BEELD
De verwoeste stad is volgens Zadkine ontstaan toen hij in 1946 met de trein het door oorlogsgeweld gehavende Rotterdam binnenreed. Het is, in zijn eigen woorden: "Een kreet van afschuw tegen de onmenselijke wreedheid van deze beulsdaad."
[Uit: M.G. Schenk, Ossip Zadkine, Amsterdam 1967].

Het beeld stelt een ontredderde figuur voor, met hoofd en armen ten hemel geheven. Zadkine laat de armen, benen en handen in verschillende richtingen wijzen waardoor het beeld een grote levendigheid uitstraalt. De figuur staat tegen een boomstronk aan geleund. De zes meter hoge kolos heeft zo een extra steuntje om het fysieke evenwicht te kunnen bewaren.

Opvallend aan de figuur is het gat in het midden van de romp. Rotterdam herkent hierin haar op 14 mei 1940 vernietigde stadshart.

http://www.sculptureinternationalrotterdam.nl/

An ongoing, original collection of Belgian solutions.
https://www.facebook.com/Belgiansolutions/info

Sculpture International Rotterdam

Jheronimus Bosch, postuum ook Jeroen of Hiëronymus Bosch genoemd, eigenlijk Jheronimus van Aken, was een Zuid-Nederlands kunstschilder behorend tot de Noordelijke renaissance.
wikipedia.nl

Jheronimus Bosch 'Laatste oordeel'

Kurt Schwitters

is generally acknowledged as the twentieth century's greatest master of collage.

http://www.ubu.com/historical/schwitters/index.html

Belgian solutians

John Baldessari (born June 17, 1931, National City, California) is an American conceptual artist known for his work featuring found photography and appropriated images. He lives and works in Santa Monica and Venice, California
--ubuweb

Telephone book

Stadsgids Scheveningen -Peter Zuiderwijk

Sol Lewitt

Sol Lewitt was pionier die muurwerken in een moderne context plaatste.

-Swiss Re

Amsterdam stadswandeling

Exploring the city

close-up subjectieve kaart, Rotterdam

Joost Grootens (1971) is a self-taught graphic designer with a background in architecture. He runs a studio in Amsterdam. Studio Joost Grootens designs books in the fields of architecture, urban space and art, specializing on atlas projects, designing both the maps and the books themselves. Two of his atlas designs won the gold medal in the ‘Schönste Bücher aus aller Welt’ (Best Book Design from all over the World) competition in Leipzig. In 2009 he was awarded the Netherlands’ most prestigious design award, the Rotterdam Design Prize. For the past eight years Grootens has been teaching at Design Academy Eindhoven.
--designacademy.nl

Sol Lewitt

world metropolian atlas